Un buen inicio, personajes bien construidos y muy bien interpretados, planteamiento interesante, sugerente, incluso inquietante, ironía mordaz en el retrato de estereotipos gafapasta; pero la peli lenta, sin trama, lenta, sin argumento, lentísima hasta hacerse insoportable. Y el final incongruente. Dos estrellas siendo muy indulgente.

El tándem formado por Mariano Cohn y Gastón Duprat se inspira en una construcción artística para abrir su comedia negra con una contundente imagen simbólica, deja que se le vaya un poco la mano en la sátira de la “vida cool” (¡esa escena de audición de un tema tecno con el amigo!) y acaba levantando una ficción con tantos matices y posibles lecturas que solo cabe descubrirse y admirar la sofisticación de su concienzuda arquitectura.

Desde la consagrada mirada indiscreta de James Stewart en 1954, la ventana, como objeto, logra simbolizar la capacidad intrusiva e intimidante de la observación. Un medio que nos permite conocer otra realidad, descubrir personas y mundos antagónicos.
El hombre de al lado enfrenta a dos seres antagónicos que interactúan en un espacio, que surge a partir de la construcción de una ventana. Ese será el punto de partida de la historia. Un argumento aparentemente simple, que provocará un juego de miradas sobre las relaciones sociales y la realidad actual.
Una maza sobre la pared quiebra el silencio de los títulos iniciales y divide la pantalla. De un lado, la causa y del otro, la consecuencia. El incipiente boquete dará comienzo al film. A partir de entonces, sus protagonistas, Víctor (Daniel Aráoz) y Leonardo (Rafael Spregelburd) son vecinos. No se conocen. Uno vive a la vuelta de la casa del otro. Víctor, bajo el deseo expreso de “atrapar unos rayitos de sol, que a Leonardo le sobran”, decide, sin permiso, hacer una abertura considerable en la pared medianera. Leonardo, sin ningún otro deseo, más que el de mantener su statu quo, será, en principio, el damnificado de la situación.
Víctor es tan impune y natural como cada uno de sus actos. El personaje es como se muestra: un hombre rústico, directo, invasivo, que logra “asomarse” a la vida del otro. Nada más gráfico y simbólico que la elección del plano fijo, donde Víctor asoma su cabeza desde una abertura. Del otro lado, en esa otra vida opuesta a la suya, está Leonardo, que no lo esperaba con los brazos abiertos, precisamente. Diseñador de éxito, snob y engreído que, a partir de la mirada inescrupulosa de su vecino, va perdiendo su cualidad más preciada: el equilibrio. El proceso de cambio comienza alterando la armonía arquitectónica de su casa, que no es sino la famosa casa Curutchet, construida en la ciudad de La Plata por el arquitecto suizo-francés Le Corbusier. La casa no sólo será el escenario de la acción sino también una protagonista dentro de la contienda.
Leonardo está acostumbrado a ser observado. Habita un hogar silencioso y de múltiples ventanas. Su fama como diseñador lo expone a la vida pública de la cual no reniega, más bien, coquetea. Vive con su mujer y su hija en una casa que es visitada y fotografiada por cuantos transeúntes curiosos pasan delante. Un ser que parece una extensión de esa casa, un diseño mismo. Alguien tan preso de la imagen como de lo que construye. La casa muestra todo milimétricamente acomodado y combinado, cada plano y encuadre registran a Leonardo mimetizado con las formas plásticas y frías del decorado. La cámara lo acompaña, es testigo de la transformación paulatina que sufre, cada vez que su vecino, al que no quiere acostumbrarse, intenta invadir su aparente mundo real. ¿Real o de ficción?
En cambio, el personaje de Víctor es un ser libre. Comunicativo, sociable y que no le teme al otro. Logra reconocer a Leonardo como alguien superior a él en cuanto a los logros sociales y económicos alcanzados. Pero Leonardo no se permite conectarse con un ser socialmente opuesto, impensado desde la diferencia de clase y, si quiere, hasta temido. Sin embargo, a partir de la ventana, comenzarán a intercambiarse el rol de observador-observado. Una conexión que irá in crescendo.
Los directores logran una acertada elección actoral con la dupla Araoz-Spregelbud. El contrapeso de ambos, los tips de cada personificación y el guión de Duprat logran un justo equilibro entre el humor y la tensión de ciertas situaciones.
Entre los personajes secundarios, la esposa de Leonardo resulta a imagen y semejanza de esa casa y, por ende, de Leonardo. Dicta clases de yoga; es obsesiva, irritante, fría y verticalista. Lola, la hija de ambos, también mimetizada con la rigidez visual, no registra a sus padres. Solo escucha su reproductor de música dentro de su cuarto. Por lo tanto, el factor de incomunicación entre ellos se potencia ante la intrusión de Víctor en sus vidas. Alguien altamente comunicativo, capaz de lograr la atención y la risa de Lola, al dedicarle una obra de títeres con sus dedos.
El Hombre de al lado trata de la mezquindad, los estereotipos, la dificultad en la comunicación y el asumir las diferencias. Con capacidad narrativa y creatividad, logra reflejar a una sociedad que, dividida por paredes sociales y culturales, teme mirar al otro y se niega a comprenderlo.

Imperdonable que esta delicatessen haya tardado dos años en distribuirse en España y eso gracias a los múltiples premios obtenidos. Una vez mas queda claro y manifiesto que no son necesarios grandes presupuestos para narrar buenas historias y de paso hacer arte, emocionar , divertir y sobre todo quedarse uno clavado en la butaca al finalizar dejando que el poso asiente porque aquí no se acaba la película. Cohn y Gastón nos invitan y consiguen que sigamos repasando en nuestra memoria las múltiples posibilidades, los caminos abiertos, los recovecos ocultos que contienen sus imágenes. Todo, incluso lo que no lo parece, esta cuidado con mimo, pensado y ejecutado con maestría, desde los encuadres, a los silencios, pasando por la banda sonora. Los directores provienen del video arte y se nota en el gusto por la experimentación en la mirada, no solo con fines estéticos sino como subrayado psicológico. La cinta, como la casa Curutchet de Le Corbusier, donde transcurre la mayoría de la acción, es un ejercicio racional que pretende influir en la forma de entender la vida de sus habitantes y del espectador. Por el camino aflora la lucha de clases, la critica social y todas aquellas metáforas y reflexiones sobre el arte y la existencia que nuestra sensibilidad pueda imaginar.

Por si no fuera suficiente, sus actores protagonistas lo bordan.
jcelziete.blogspot.com